Kolateralna lepota je film iz leta 2016, ki ga je režiral David Frankel. Film je ustvaril veliko pričakovanj in ima zelo zanimivo igralsko zasedbo, ki vključuje imena, kot so Edward Norton, Kate Winslet, Hellen Mirren Will Smith in Keira Knightley. Kljub pričakovanjem in interpretativni sposobnosti njenih akterjev pa so bile kritike večinoma negativne.
S filmskega vidika film sodi v dramski žanr in vsebuje preveliko dozo dialogov in fraz, ki iščejo lahke solze, medtem ko ostajajo na površini . Kolateralna lepota nam predstavi zanimivo temo, a zaide v pretirano vsiljeno sentimentalnost, ki ni preveč verjetna
Na predlog očitno vpliva božična pesem od Dickensa: tam . Njegovi kolegi in prijatelji mu poskušajo pomagati in najamejo tri igralce, ki se v njegovem življenju pojavijo kot manifestacije treh abstraktnih pojmov: Ljubezen, Smrt in Čas. Alegorija življenja, ekspozicija glavnih strahov, ki nas približa zelo pogosti težavi v družbi: depresiji.
Če pustimo ob strani dejstvo, da je celotna zgodba razvodenela skupaj s predvidljivostjo zapleta in pomanjkanjem naravnosti, ki se kaže že na začetku Kolateralna lepota iz tragične situacije naredi nekakšno bajko ali pripoved. V tem članku ne bomo se osredotočili na kinematografijo, temveč na filmski predlog o izkušnjah, ki se jih lahko naučimo, in njegovem odnosu s psihologijo .
Izguba v kolateralni lepoti
Film se začne z motivacijskim govorom lika, ki ga igra V svojem govoru navaja, da vse ljudi združujejo trije elementi: ljubezen, čas in smrt; želimo si ljubezni, želimo imeti več časa in se bojimo smrti. Kmalu zatem smo priča povsem drugačni sedanjosti, v kateri je Howard izgubil svojo šestletno hčerko in posledično veselje do svojega dela, prijateljev in nasploh do življenja. Howard ne govori več, ne kaže zanimanja za nič in je vedno na robu solz.
Ta smrt ga je poleg tega, da ga je pahnila v depresijo, zaradi katere ne more živeti, povzročila, da se je ločil od žena kot se zgodi v večini zakonov po izgubi otroka. Razlogi, zaradi katerih se par po smrti otroka loči, so lahko zelo različni, resnica pa je, da je zelo pogosto, da pride do več konfliktov: da en član para to prenese bolje kot drugi, da drug drugega obtožujeta, da eden od njiju ne more preboleti tega, kar se je zgodilo itd.
The žalovanje to je težak in težaven proces za vse, še posebej po smrti otroka. Nekateri ljudje gredo skozi različne stopnje, da dosežejo sprejetje. Pri drugih pa se lahko sprevrže v stagnacijo v nezmožnosti premagovanja dogajanja, kar pogosto povzroči motnjo. Howard trpi za globoko depresijo, povezano s stanjem zanikanja, ki mu preprečuje, da bi govoril o temi in v zvezi z drugimi.
Njegovi prijatelji in sodelavci so zaskrbljeni zaradi njegovega čustvenega stanja.
Kasneje odločijo se najeti tri igralce, ki se jim predstavijo kot utelešenje teh konceptov. Na ta način se bo izkazalo, da Howard nima ustreznega duševnega zdravja za delo in bo spoznal situacijo, v katero je bil vpleten.
Tudi kontekst Božič v katero je film postavljen, je pomembno, ker je to obdobje, v katerem so čustva na površju, obdobje razmišljanja o duhovih preteklosti kot v Dickensovem delu in spominjanja na tiste, ki jih ni več med nami.
Alegorije in pomen smrti
Howardovi prijatelji prav tako doživljajo svoje posebno žalovanje in osebni boj, ko vidijo, da je njihova služba v nevarnosti, edina stvar, ki jim je ostala . Whit se je pravkar ločil in njegova hči ga sovraži, nekako je izgubil tudi nekaj pomembnega v svojem življenju; Claire je vse življenje posvetila svojemu delu in jo skrbi, da je zdaj prestara, da je njen čas minil; Simon odkrije, da ima neozdravljivo bolezen, a je pravkar postal oče, in svoji družini ne želi povedati resnice.
Igralci, ki igrajo alegorične like (ljubezen, čas in smrt), se bodo globoko povezali z vsakim od teh likov . Smrt se bo povezala s Simonom in mu pomagala sprejeti svojo usodo; Zgodila se bo ljubezen z Whitom, ki se bo poskušal vrniti k hčerki in času s Claire. Te tri zgodbe se bodo mešale s Howardovo zgodbo in njegovo potjo do sprejetja, ki bo zaključena s skupinsko terapijo skupaj z ljudmi v njegovi enaki situaciji.
Smrt je usoda, na katero so obsojena vsa živa bitja, ne glede na to, kdo ste v življenju, ne glede na to, koliko ste stari, ker na koncu bomo vsi umrli . Slika, ki zelo dobro ponazarja to idejo, je Konec slave sveta od Juan de Valdés Leal delo, v katerem slikar ujame različna razpadajoča telesa, kjer je razkošna škofova krsta v kontrastu z zelo revnimi krstami v ozadju, medtem ko božanska roka drži tehtnico v aluziji na sodbo duš.
Zavarovanje Lepota nam predstavlja zelo uspešnega moškega, ki se mora sprijazniti s smrtjo svoje hčerke. Tako nas zgodovina spominja, da je smrt za vse enaka. Kot zanimivost, sam Will Smith je med snemanjem filma ugotovil, da je njegovemu očetu ostalo malo časa za življenje. Pred vsakim od nas se spet poosebi smrt.
Za protagonista Kolateralna lepota nemogoče si je predstavljati, da bi njegova hči umrla pred njim, ne da bi živela dovolj dolgo. Toda film se nadaljuje The čas je samo zaznava in tudi če jo lahko izmerimo, jo svobodno uporabljamo. Po drugi strani pa je ljubezen tista sila, ki je prisotna v vsem, kar nas obdaja tudi v bolečinah; to je stranska lepota, ki nas film vabi, da jo iščemo in vidimo.
Razdalja do smrti je povsod kratka: ne gre za to, da je smrt povsod v bližini: res je povsod blizu.
Seneka
