Edvard Munch je bil norveški slikar in grafik čigar delo intenzivno evocira psihološke teme. Kot slikar je povezan s simbolističnim gibanjem poznega 19. stoletja.
Munch je imel ogromen vpliv na nemški ekspresionizem zgodnjega 20. stoletja. Njegov slavni trg Krik (1893) velja za simbol sodobne duhovne tesnobe.
Otroštvo in mladost
Edvard Munch se je rodil 12. decembra 1863 v Lotenu na Norveškem. Njegova družina srednjega razreda ni bila dobrega zdravja. Njegova mati je umrla, ko je bil star pet let, njegova starejša sestra pa je umrla, ko je bil star 14 let, obe zaradi tuberkuloze.
Munchu je to temo uspelo prenesti v svoje prvo umetniško delo Bolan otrok leta 1885. Tudi Munchov oče in brat sta umrla, ko je bil še mlad. Edina sestra, ki je ostala živa, je nekaj časa kasneje udarila duševna bolezen .
Predstavniki simbolizma so verjeli v svobodno ljubezen in na splošno nasprotovali omejeni viziji buržoazije. Christian Krohg, eden prvih slikarjev kroga Kristiania Bohème, je Munchu dajal navodila in navdih.
Munchu je uspelo zgodaj preseči naturalistično estetiko, ki je prevladovala v Kristianiji. To je bilo mogoče predvsem zaradi njegovega stika z francoski impresionizem po potovanju v Pariz, na katerega se je odpravil pri 26 letih.
Brez dvoma je nanj močno vplivalo delo postimpresionističnih slikarjev Paula Gauguina in Henrija Toulouse-Lautreca. Posvojil je ambicijo umetnikov sinteze, da presežejo opisovanje zunanje narave in oblikovati notranjo vizijo.
Umetniška zrelost Edvarda Muncha
Munchov globoko izviren slog se je utrdil okrog leta 1892. V tem obdobju je tekoča in vijugasta uporaba linij v njegovih novih slikah pridobila lastnosti, podobne tistim iz sodobne secesije.
Kljub temu Munch črte ni uporabil za dekoracijo, temveč kot povezavo za globoko psihološko razodetje. Silovita čustva in nekonvencionalne podobe njegovih slik, zlasti v njegovem drzne upodobitve spolnosti sprožil žolčno razpravo.
Ogorčenost, ki je nastala zaradi nerazumevanja njegovega dela s strani norveških kritikov, je ponovila tudi berlinska kritika. To se je zgodilo, ko je Munch leta 1892 na povabilo Zveze berlinskih umetnikov v Berlinu razstavil veliko število svojih slik.
Celo kritiki so bili užaljeni zaradi njegove inovativne tehnike, ki se je večini zdela nepopolna. Škandal pa je pomagal razširiti njegovo slavo po vsej Nemčiji in od tistega trenutka je njegov ugled narasel.
Munch je živel večinoma v Berlinu v letih 1892-95 in nato v Parizu od 1896 do 1897; še naprej se je selil, dokler se leta 1910 ni naselil na Norveškem.
Ciklus ljubezni in smrti ter Krik
V središču zapuščine, ki jo je zapustil Munch, je njegova serija slik, posvečenih ljubezni in smrti. Prvotno jedro je sestavljalo šest slik, razstavljenih leta 1893, serijo pa naj bi pred otvoritvijo razstave obogatilo še 22 del. . Prva razstava iz cikla je nosila naslov Friz življenja ob berlinski secesiji leta 1902.
Munch je te slike redno preurejal in če jih je imel za prodati, je ustvaril novo različico. Zato je v mnogih primerih več slikanih različic in odtisov, ki temeljijo na isti podobi.
Čeprav je Friz življenja v bistvu temelji na osebnih izkušnjah, teme, ki jih predstavlja, so univerzalne. Delo ne opisuje določenega moškega ali ženske, temveč moške in ženske na splošno. Njegovo delo se dotika tukaj tema človeške izkušnje in velika moč naravnih elementov.
Ob zaporednem opazovanju te serije slik se pojavi implicitna pripoved o prebujanju, cvetenju in usihanju ljubezni, ki ji sledita obup in smrt.
Krik
V mnogih njegovih slikah moč podobe dobi večje razsežnosti zaradi klavstrofobično zaprtega prostora in nenadoma strme perspektive. Primer te vrste dramske perspektive postane Krik Munchovo najbolj znano delo.
Krik je navdihnila halucinantna izkušnja, v kateri je Munch rekel, da je slišal in poslušal krik vse narave. Upodablja panično bitje, ki je hkrati podobno spermi ali plodu, katerega obrisi odmevajo v vrtinčastih črtah krvavo rdečega neba.
Moje težave so del mene in s tem moje umetnosti. Neločljivi so od mene in njihova razrešitev bi uničila mojo umetnost. Želim ohraniti to trpljenje pri življenju.
-Edvard Munch-
V tej sliki se tesnoba dvigne na kozmično raven. Tesnoba slikanja je nenazadnje povezana z razmišljanji o smrti in praznjenju smisla ki je moralo biti temeljno za eksistencializem.
Prvi dve različici Krik so datirani iz leta 1893. Munch je leta 1895 ustvaril nadaljnjo različico in leta 1910 dokončal četrto.
Munchovo grafično delo
Njegova umetnost je imela očitne sorodnosti s poezijo in dramatiko njegove dobe. Zanimive so primerjave tudi z delom dramatikov Henrika Ibsena in Augusta Strindberga, ki ju je upodobil v dveh delih.
Množična produkcija Munchove grafike se je začela leta 1894. Njegovo grafično delo je obsegalo jedkanice, litografije in lesene gravure .
Njegova privlačnost do grafike je bila predvsem posledica možnosti, ki jo ta oblika umetnosti daje, da svoje sporočilo posreduje večjemu številu ljudi. Graviranje mu je omogočilo tudi razširitev možnosti za eksperimentiranje.
Njegovo pomanjkanje formalne izobrazbe v katerem koli grafičnem mediju je bil nedvomno dejavnik, ki ga je potisnil k izjemno inovativnim novim tehnikam.
Tako kot na mnoge njegove sodobnike je tudi nanj vplivala japonska tradicija graviranja na les. Vendar je postopek zelo poenostavil, na primer s tiskanjem iz enega samega lesa, razrezanega na majhne koščke.
Munchova uporaba pravega bistva lesa za izrazne namene je bila posebej uspešen eksperiment in je imela velik vpliv na umetnike, ki so ga nasledili.
Zadnja leta Edvarda Muncha
Slikar je bil med letoma 1905 in 1909 večkrat hospitaliziran zaradi alkoholizma povezana z depresijo in samomorilnimi težnjami.
Pogosto je bil vpleten v nasilne epizode, pretepe, pretepe in napade. Boj z drugim slikarjem ga je prisilil v 4-letno izgnanstvo iz domovine. Več njegovih slik spominja na ta spor.
Posebno pomembno naročilo, ki je zaznamovalo umetnikovo pozno spoštovanje na Norveškem, je zadevalo freske Univerze v Oslu (1909-16). Osrednji del te serije je bila velika predstavitev sonca, obkrožena z alegoričnimi podobami.
Lahko bi rekli, da je predvsem njegovo delo iz devetdesetih let 19. stoletja oblikovalo skrivnostne in nevarne psihološke sile, ki bodo zaznamovale moderno umetnost.
Munch, Jud, je bil vse življenje zavrnjen umetnik zaradi naraščajočega evropskega nacizma. Leta 1937 je bilo njegovo delo vključeno v nacistično razstavo Degenerirana umetnost kot primer judovske umetniške sprevrženosti.
Bolezen, norost in smrt so bili črni angeli, ki so mi bedeli v zibelko in me spremljali vse življenje.
-Edvard Munch-
Munch je umrl 23. januarja 1944 v Ekelyju blizu Osla. Slikar je svoje premoženje in vse svoje slike, gravure in risbe zapustil mestu Oslo.
Mesto je leta 1963 ob stoletnici njegovega rojstva slovesno odprlo Munchov muzej. Številna največja dela so shranjena v Narodni galeriji v Oslu.
Zapuščina Edvadsa Munka
Munchova predanost čustvenemu bistvu je ob nekaterih priložnostih privedla do radikalne poenostavitve oblike in ekspresivna namesto opisna uporaba barve. Vse te težnje so pridobili številni mlajši umetniki, zlasti glavni zagovorniki nemškega ekspresionizma.
Iz mojega razpadajočega telesa bodo rasle rože in živel bom v njih. To je večnost.
-Edvard Munch-
Lahko bi rekli, da je njegov najbolj neposreden formalni vpliv na umetnost zanamcev viden na področju lesorezov. Njegova najgloblja zapuščina za moderno umetnost vendar je predvsem v njegovi ideji, da je bila umetnost namenjena obravnavanju univerzalnih vidikov človeške izkušnje.
Njegovo delo še naprej govori o tipično sodobni situaciji posameznika, ki se sooča z negotovostjo hitro spreminjajočega se sodobnega sveta.
