Andy Warhol je morda najbolj znan pop art umetnik 20. stoletja. Njegova priljubljenost ga je v kratkem času pripeljala do vodilne osebe na mednarodnem umetniškem prizorišču. Rodil se je 6. avgusta 1928 v Pittsburghu v Pensilvaniji v ZDA Poleg specializacije za vizualne umetnosti se je Warhol posvečal tudi filmu in tako imenovanim časovnim kapsulam.
Velja za utemeljitelja in največjega eksponenta pop art gibanja šestdesetih let. Njegova masovno izdelana umetniška dela so simbolizirala domnevno banalnost komercialne kulture v ZDA.
Bil je tudi spreten publicist, ki je znal projicirati koncept umetnika kot neosebne, celo prazne figure. Ta umetnik je bil kljub temu slaven, poslovnež in uspešen socialni plezalec. V tem prispevku se bomo – kolikor je mogoče – približali njegovi figuri in skrivnostim njegove umetnosti.
Življenje in zapuščina Andyja Warhola
Sin ruskih priseljencev z vzhoda današnje Slovaške Warhol je leta 1949 diplomiral iz slikovnega risanja na Tehnološkem inštitutu Carnegie (zdaj Univerza Carnegie Mellon) v Pittsburghu.
Warhol je začel slikati v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja in leta 1962 nenadoma zaslovel. Takrat je razstavljal slike s podobami jušnih pločevink Campbell's, steklenic Coca Cole in lesenih reprodukcij embalaže pralnih sredstev Brillo.
Leta 1963 je množično izdelal te namerno banalne podobe potrošniškega blaga s pomočjo fotografskega sitotiska. Kmalu zatem je začel tiskati neskončne različice portretov znane osebnosti upodobljene v svetlih barvah .
Tehnika sitotiska je bila idealna za Warhola, saj je bila ponavljajoča se podoba zmanjšana na pusto in dehumanizirano kulturno ikono. Ta ikona je odražala tako domnevno praznino materialistične kulture ZDA kot brezčutno sodelovanje umetnika, ki je ustvarjal svojo umetnost.
Glavne estetske teorije
S kratkim pregledom glavnih estetskih teorij bomo ugotovili, da je bila ideja umetnosti dolgo časa povezana z lepoto. Umetnost je naredila svet lep, vendar je bila povezana z bolj ali manj realističnimi predstavami: kar je bilo znano, je bilo predstavljeno. Sčasoma so se ti trendi razvili, vendar so vedno ohranjali določeno delitev med tem, kar imamo za nizko in visoko kulturo. Kaj je vredno, da velja za umetnost?
Kanoni niso statični in opažamo neko prevrednotenje, ki ga zaznamuje čas: popularno je na primer vedno ostalo na robu, povezano s to nizko kulturo. Kaj se zgodi v 20. stoletju? Da umetniški vplivi ne izvirajo le iz visoke kulture, ampak tudi iz popularne kulture in še posebej iz potrošniške kulture. Televizija, mediji in glasba so pustili pečat na umetnikih.
Hkrati pa se lahko na način, da se vse potencialno kupi, vse trži in posledično razčloveči. Ta dehumanizirana umetnost bi revolucionirala svet in odrešila popularno kulturo in zahodno družbo. Umetnosti se ni več treba odzivati na idejo lepote; umetnost, kot se je razvijala družba.
Warholovo delo mu je prineslo vidno mesto v kontekstu nastajajočega pop art gibanja v ZDA. Umrl je 22. februarja 1987 v New Yorku.
Časovne kapsule Andyja Warhola
Od leta 1974 je Andy Warhol napolnil 610 škatel s svojimi osebnimi predmeti, jih zapečatil in ohranil. Pri tem je ustvaril ogromno zbirko časovnih kapsul.
Projekt velja za serijsko umetniško delo. Ko je muzej Andyja Warhola v Pittsburghu začel izkopavati in skrbno popisovati vsebino škatel, je bilo odkrito, da so v njih vsakdanji in minljivi predmeti.
Warholove časovne kapsule vsebujejo časopisne članke, letake, napol pojedene sendviče in izrezke nohtov na nogah. Vsebujejo tudi fotografije za projektna pisma z zahtevami za naročila in celo umetniška dela .
Fundacija Andyja Warhola je najela ekipo arhivarjev, da pregledajo vse: od potrdil o taksijih do pisem fanatikov. Morali so katalogizirati vse predmete, natančno fotografirati in analizirati pogosto nenavadne predmete, preden so jih vnesli v bazo podatkov.
Kaj pomenijo časovne kapsule Andyja Warhola?
Ohranjanje v škatlah predmetov, izluščenih s površine vsakdanjega življenja, je postalo osnova in votek ustvarjalnega dela tega umetnika. Škatle so norčevanje iz zahodne kulture. Satirična refleksija našega načina življenja.
Umetnik je nadaljeval tudi po njegovi smrti izvajati tisto, kar je govoril v življenju: preprosto so lahko umetnik, ne da bi ustvarjali umetnost: jaz sem umetnost. Na ta način se figura umetnika dvigne in ustvari nekakšen kult do njegove osebe. umetnik ni več tisti, ki lepša svet, temveč vizionar in ekscentrik, sposoben najti lepoto in zanimivost v vsem, kar je vsakdanje življenje.
Časovne kapsule se v bistvu ukvarjajo s temo smrti. Warhol je izjavil: vse, kar počnem, je povezano s smrtjo. Tako portreta Marilyn in Elvisa kot časovne kapsule govorijo o smrti .
Tudi odpadki postanejo umetnost
Smeti se spremenijo v umetnost; vse je povezano z drugim: voščilnice, vizitke, vžigalnik iz modne restavracije, fotografija Elvisa Presleyja, ovojni papir in božični trak, napis ne moti iz hotela Beverley Wilshire itd.
Umetnik je tisti, ki ustvarja stvari, ki jih ljudje ne potrebujejo.
-Andy Warhol-
Kaj vse to pomeni? Warhol, ki je bil v mnogih pogledih pred svojim časom, je te predmete skrbno izbral in se odločil, da vsakemu od njih podari svojih 15 minut slave. Težko si je zamisliti drugega umetnika, ki bi shranil vso svojo kramo in jo imel za umetnost.
Prijatelj Francisa Bacona je hranil slikarjeve predmete in jih po njegovi smrti prodal na dražbi. Vendar je malo verjetno, da je Bacon imel svoje stare čekovne knjižice za umetniško vrednost.
Warhol je mislil, da ima njegova krama, nakopičena na njegovi mizi, nekaj vrednosti in da bi morda postala umetnost, če bi jo javnost videla kot tako. Umetnost ni več toliko ideal ali kanon, temveč bolj stališče; veliko bolj zapleteno kot čisto eksperimentiranje. Škatle vsekakor ponujajo fascinantno vizijo eden najpomembnejših umetnikov 20. stoletja.
Warholov model
Warhol ni edini, očitno obstajajo tudi drugi umetniki in kritiki, ki menijo, da imajo njegove kapsule določeno vrednost. En oboževalec je plačal skromnih 30.000 dolarjev imeti čast odpreti zadnjo škatlo .
Človeška bitja se rodijo osamljena, a kamor koli gredo, so v verigah marjetic interakcije. Družbene akcije so improvizirane akcije, pogosto pogumne, druge smešne, vedno čudne. In nekako je vsako družbeno dejanje pogajanje, kompromis med njegovo in vašo voljo.
Sit sem te vrstice. Ne bom ga več uporabljal. Moja nova linija bo Za 15 minut bodo vsi slavni.
-Andy Warhol o svoji umetnosti-
Warhol je razvil kompleksno umetniško osebnost, ki se je poigravala z umetnikovim slavnim statusom in konceptom umetnika kot podjetnika. Ta model so prevzeli drugi umetniki in mnogi mu še naprej uspešno sledijo.
Na nek način je postal ikona, simbol obdobja in revolucije. Ta dehumanizirana umetnost se odziva na nove potrebe, nove oblike potrošnje in nov življenjski slog.
Poleg tega je lik umetnika prešel iz lika rokodelca, ki ure in ure preživi v svoji delavnici, v figuro, prepoznavno širši javnosti, ekscentričnega lika s svojevrstno vizijo sveta, ki se spremeni v umetniško delo.
