Édouard Manet je bil francoski slikar iz 19. stoletja, ki je navdihnil številne umetnike za njim
Njegovo slikarstvo Kosilo na travi razstavljena 1863 naSalone dei Rifiutati je sprožil sovražnost kritikov. Hkrati pa je bil deležen aplavza in navdušenja nove generacije slikarjev, ki bodo pozneje tvorili jedro impresionističnega gibanja.
Manetova zgodnja leta
Édouard Manet se je rodil 23. januarja 1832 v Parizu (Francija). Sin Augusta Maneta, visokega uradnika ministrstva za pravosodje, in Eugénie-Désirée Fournier, hčerke diplomata in krščenke švedskega prestolonaslednika.
Bogat in obkrožen z vplivnimi stiki par je upal, da bo njun sin nadaljeval ugledno kariero in po možnosti pravo. Vendar mu je prihodnost prinesla humanistično kariero.
Od leta 1839 je bil učenec šole Canon Poiloup v Vaugirardu. Od leta 1844 do 1848 je obiskoval Collège Rollin. Ni bil bleščeč učenec in zanimal ga je le tečaj risanja, ki ga je ponujala šola.
Čeprav ga je oče želel vpisati na pravno šolo, je Édouard ubral drugo pot. Ko mu je oče zavrnil dovoljenje, da bi postal slikar, se je prijavil za vpis na pomorsko šolo, a ni opravil izbire.
Pri 16 letih se je kot pilotski pripravnik vkrcal na trgovsko ladjo. Po vrnitvi v Francijo junija 1849 je že drugič padel na mornariškem izpitu in njegovi starši so končno popustili njegovi trmasti odločitvi, da postane slikar.
Manetove prve formalne študije
Leta 1850 je Manet vstopil v atelje klasičnega slikarja Thomas Couture . Tu je razvil svoje dobro razumevanje tehnike risanja in slikanja.
Leta 1856 se je po šestih letih dela pri Couture Manet nastanil v studiu z Albertom de Balleroyem, slikarjem vojaških tem. In tam je slikal Fant s češnjami (1858), preden se je preselil v drug atelje, kjer je slikal Pivec absinta (1859).
Istega leta je večkrat potoval na Nizozemsko, v Nemčijo in Italijo. Medtem se je v Louvru posvetil kopiranju slik Tiziana in Diega Velázqueza.
Kljub uspehu z realizmom Manet se je začel premikati proti bolj sproščenemu in impresionističnemu slogu, za katerega je značilna uporaba širokih potez s čopičem in prisotnost običajnih ljudi ki se ukvarjajo z vsakodnevnimi dejavnostmi.
Njegova platna so začela polniti peti uličarji, Romi in berači. Prav ta nekonvencionalna izbira v kombinaciji z njegovim globokim poznavanjem starodavnih mojstrov je nekatere presenetila in druge navdušila.
Zrelost in Zajtrk na travi
Med letoma 1862 in 1865 je Manet sodeloval na več razstavah, ki jih je organizirala Galerija Martinet. Leta 1863 se je poročil s Suzanne Leenhoff Nizozemka, ki mu je dajala ure klavirja. Par je zvezo trajal že deset let in pred poroko sta dobila otroka.
Istega leta je žirija Salon je zavrnil svoje Zajtrk na travi Zato ga je Manet razstavljal na Salonu zavrženih, ustanovljenem za razstavljanje številnih del, ki jih je uradni Salon likovnih umetnosti zavrnil.
Dobra slika je zvesta sama sebi.
-Manet-
Zajtrk na travi navdihnila so ga nekatera dela starih mojstrov, kot je C country koncert (Giorgio 1510) o Pariška sodba (Rafael 1517-20). To veliko platno je sprožilo javno neodobravanje in začelo fazo karnevalske razvpitosti za Maneta, ki ga bo preganjala večino njegove kariere.
Njegovi kritiki so bili zaradi tega užaljeni prisotnost gole ženske v družbi takratne noše oblečene mladine. Tako je sodobnost žensk spremenila goloto v vulgarno in celo grozečo navzočnost, namesto da bi se zdela oddaljena alegorična figura.
Kritike je motila tudi oblika figur, upodobljenih v ostri in neosebni luči. Niso razumeli, zakaj so bili liki v gozdu, katerega perspektiva je bila očitno nerealna.
Manetova glavna dela
Slika v Salonu 1865 Olimpija nastala dve leti pozneje povzročila nov škandal. Gola ženska ležeče gleda gledalca brez sramu in je predstavljena pod trdo in briljantno svetlobo, ki izbriše notranji model in jo skoraj spremeni v dvodimenzionalno figuro.
To sodobno odalisko, ki jo je francoski državnik Georges Clemenceau leta 1907 želel razstaviti v Louvru, so kritiki in javnost označili za nespodobno.
Uničen zaradi kritik je Manet avgusta 1865 odšel v Španijo . Vendar pa njegovo bivanje v iberski državi ni trajalo dolgo, ker mu ni bila všeč hrana in se je počutil globoko razočarano zaradi popolnega neznanja jezika.
V Madridu je spoznal Théodora Dureta, ki bo kasneje postal eden prvih strokovnjakov in zagovornikov njegovega dela. Leta 1866 je prišel v stik z romanopiscem in se z njim spoprijateljil Emile Zola ki je naslednje leto napisal sijajen članek o Manetu za francoski časopis Figaro.
Zola je poudaril kot skoraj vsi pomembni umetniki začnejo z žaljenjem občutljivosti javnosti. Ta izjava je prizadela umetnostnega kritika Louis-Edmonda Durantyja, ki je začel spremljati in podpirati Manetovo delo. Slikarji, kot sta Cézanne Gauguin Degas in Monet, so postali njegovi zavezniki.
Zadnjih nekaj let
Leta 1874 je bil Manet povabljen, da razstavlja na prvi razstavi impresionističnih umetnikov. Kljub podpori gibanja je zavrnil povabilo in vsa kasnejša povabila impresionistov.
Začutil je, da mora nadaljevati svojo osebno pot tako, da se posveti Salonu in najde svoje mesto v svetu umetnosti. Tako kot mnoge njegove slike je bil tudi Édouard Manet protislovje: hkrati konvencionalni in radikalni navadni buržuj.
Moraš si vzeti čas in slikati, kar vidiš.
-Manet-
Leto dni po prvi impresionistični razstavi so mu ponudili priložnost, da nariše ilustracije za francosko izdajo Krokar od Edgar Allan Poe . Leta 1881 mu je francoska vlada podelila zelo visoko priznanje Legija časti.
Umrl je dve leti pozneje v Parizu 30. aprila 1883 . Poleg 420 slik je zapustil sloves umetnika, ki ga spremlja še danes in ga lahko opredelimo kot drznega in vplivnega umetnika.
Zapuščina
Na svojih začetkih v svetu slikarstva je bil Manet deležen ostre kritike, ki ni pojenjala skoraj do konca njegove kariere.
Njegov umetniški profil se je povečal v poznem 19. stoletju zaradi uspeha njegove spominske razstave in končno kritičnega sprejemanja impresionistov . Toda šele v 20. stoletju so ga umetnostni zgodovinarji ponovno ovrednotili in Manet je končno pridobil spoštovanje in ugled.
Prezir francoskega umetnika do tradicionalnega modela in perspektive je pomenil prelom v 19. stoletju z akademskim slikarstvom. Njegovo delo je nedvomno utrlo pot revolucionarnemu delu impresionistov in postimpresionistov.
Z izbiro tem za obravnavo je vplival tudi na velik del umetnosti 19. in 20. stoletja. Njegovo zanimanje za sodobne urbane teme, ki jih je slikal neposredno, skoraj odmaknjeno, ga je naredilo še bolj edinstvenega v primerjavi s standardi Salona.
