Tarantinu je spet uspelo! V hitrem in frenetičnem svetu mu je uspelo doseči, da so mnogi ostali v kinu približno tri ure brez pogovora in brez preverjanja telefona samo zaradi ogleda filma. In prav zaradi tega smo KINO doživeli z velikimi črkami. Čista ljubezen do sedme umetnosti z vsemi referencami, ki so všeč režiserju. Bilo je nekoč v Hollywoodu pusti pečat v kolektivni domišljiji.
In ko kakršenkoli umetnik počne tisto, kar resnično čuti, so rezultati vidni. Tarantino ima na svoji strani občinstvo, ki je nestrpno pričakovalo njegov najnovejši celovečerec, in denar, ki mu omogoča ustvarjanje filmskih produkcij, ki jih želi.
Ne glede na to, ali so trendi Tarantino uporablja svoje vplive, se potopi v njegove fetiše in nam omogoči preoblikovanje zgodbe. Reinterpretira tisto, kar je bilo in bi lahko bilo, skozi obliko zabave, ki bi jo lahko opredelili kot absolutno.
Bilo je nekoč v Hollywoodu nam pokaže, da niso vse produkcije enake, da komercialna kinematografija ni enaka in da še vedno obstajajo tisti, ki so pripravljeni ure in ure sedeti v kinu in se pustiti, da jih odnese čustva .
Zdi se, kot da film ni namenjen nikomur posebej, ampak samemu sebi in v tem je ključ do njegovega uspeha. Zabava, kjer čakaš na torto do konca.
Intertekstualnost Bilo je nekoč v Hollywoodu
Tarantino se je filma naučil z gledanjem filma. Hranili so ga tako najlepši filmi kot tisti manj cenjeni ali celo odpadki sedme umetnosti. In prav ta želi javnosti sporočiti možnost, da najde umetnost tudi v manj znanih in cenjenih produkcijah.
Že na začetku je dal jasno vedeti, da je v njegovem kinu prisotno vse, kar mu je všeč glasba do cinefilskih referenc prek njegovih fetišev.
Z ogledom Tarantinovega filma se lahko veliko naučimo o filmu. Najdemo lahko vplive starih špageti vesternov, ki so danes iz mode potopimo se v kung fu in celo odkrijemo pristne bisere, ki so nam jih najbolj komercialni kinematografi želeli prikriti.
Umetnost presega modo, vsiljevanje ali politiko. Umetnost je treba vrednotiti kot umetnost samo po sebi. Če nam režiser, ki nam je všeč, neposredno ali posredno ponudi film, mu moramo dati priložnost.
Ko smo videli napovednik za Bilo je nekoč v Hollywoodu Vemo, kaj je režiserju všeč, poznamo njegovo filmografijo, pa vendar nismo vedeli, kaj pričakovati.
Želi nam povedati o Charles Manson in umori, ki jih je zagrešila družina? Se želite pokloniti stari slavi ameriških vesternov, ki so odšli v Evropo iskat boljše vloge? Morda malo od vsega tega.
notri Bilo je nekoč v Hollywoodu Vendar nam to omogoča, da zapustimo kino in s prijatelji razpravljamo o medbesedilnih elementih, ki smo jih uspeli prepoznati in prepoznati. Vsi odraščamo s kulturno dediščino in smo bolj ali manj nagnjeni k dojemanju določenih sporočil.
Quentin Tarantino nam da vse, kar hoče, pa če je smiselno ali ne, in na koncu zgradi zgodbo, ki bi se lahko zgodila ali ne.
Glede na to težnjo po kontinuiranem citiranju nas naslov napotuje tudi na režiserja, ki ga Tarantino globoko občuduje. Pravzaprav nikoli ni skrival svoje ljubezni do filma Sergio Leone .
Leone je režiral dve zgodbi s podobnim naslovom, kot je ta, o kateri govorimo danes. Nekoč je bil Zahod ki je bil njegov zadnji špageti vestern (znan tudi kot žanr somrak vestern) in Bilo je nekoč v Ameriki ki bo postal velika ameriška izkušnja italijanskega režiserja, dolgi film, ki ga tako poželjive ZDA niso znale ceniti.
Nostalgični element je razviden že iz prvih sekvenc. Ta idealizirani Hollywood na koncu postane negostoljubno okolje, v katerem morajo igralci sprejeti tisto, kar se jim ponudi, ko dosežejo določena leta. Groteskna zgodba, ki je malo verjetna in resnična hkrati in nam na koncu pokaže najbolj grenak obraz filmske industrije.
Vse v ozadju žal znanega tragičnega dogodka: atentata na Sharon Tate . Igralka je predstavljena kot mlada ženska, polna življenja, ki se med občinstvom zabava ob nasmejanem gledanju enega od njenih filmov.
Gledalci poznamo njeno tragično usodo in neizogibno sočustvujemo in sočustvujemo z njo. Enako se zgodi z drugim likom, igralcem, ki bi lahko bil Clint Eastwood, ki trpi za posledicami zrelosti in industrije, ki ga je želela stereotipizirati, ne da bi mu dala priložnost, da zasije.
Nostalgija se vije iz vsakega kota zaslona, spomin na veličastno, a surovo dobo se meša s Tarantinovimi sanjarijami. Skozi svoje videnje nam pove, kaj bi se lahko zgodilo. In ne manjka ironije ali nasilnih prizorov, značilnih za njegov film: patetično nasilje, ki je lepo in smešno hkrati.
Včasih se zdi, kot da bi gledal dva filma hkrati. Dve resnici ali dve laži, ki se na koncu prepleteta s presenetljivim in smešnim, a tudi motečim koncem.
Bilo je nekoč v Hollywoodu zgodba o Tarantinu
POZOR: članek lahko odslej vsebuje spojler
Tarantino nam pripoveduje zgodbo o starem Hollywoodu o kraju, kjer se sanje uresničijo, a lahko tudi zlahka zbledijo. Zgodba resničnih likov se meša z zgodbo izmišljenih likov čeprav se slednje morda zdi resnično.
Učinkovito Bilo je nekoč v Hollywoodu se poigrava z našim poznavanjem tiste dobe, nas popelje na ulice, polne avtomobilov preteklosti, in nam skozi zlahka prepoznavno pesem predstavi dekleta iz družine Charlesa Mansona: Nikoli ne bom rekel nikoli za vedno.
Pa smo res prepričani, da bomo tragični konec Sharon Tate videli v Tarantinovem filmu? Ne zagotovo ne. To ni nasilje, ki ga ima ameriški režiser rad. Ni ga tam estetsko in zabavno nasilje razgiban z glasbo, na katero nas je navadil.
Čeprav Sharon Tate ni eden od glavnih likov v filmu režiserka se poigrava z blokado in montažo, tako da je naša pozornost vedno usmerjena k njej. Na primer, med veliko zabavo jo obleče v rumeno in uporabi kamero, da se naša pozornost osredotoči na mlado žensko, kar nas spodbudi, da sočustvujemo z njo in jo spoznamo brez uporabe preveč besed.
In tako spoznamo Sharon skozi njen način interakcije z okolico in mnenji drugih likov. Ali nam želi Tarantino na ganljiv način predstaviti lik in nam nato pokazati njegov grozljiv konec? seveda ne! Če smo pozorni, že na začetku razkriva konec.
Zahvaljujoč prizoru, ki spominja na enega od njegovih prejšnjih filmov Neslavne barabe gledalci lahko brez večjih težav predvidimo konec. Na kaj mislimo? Na novo je spisal zgodovino tako, da nam je povedal skrivnostno epizodo iz preteklosti, ki se konča z umorom Adolfa Hitlerja.
Ta začetna referenca je neposredno povezana s tem, kar bomo videli v Bilo je nekoč v Hollywoodu . V tem primeru pa ne bomo soočeni s surovim, tragičnim in bolečim nasiljem, ampak nas čaka zabavno nasilje, prelivanje krvi, plameni in akcija.
Dve na videz oddaljeni zgodbi se med seboj prepletata skozi eklektičen konec. Nenehni citati, natančna pozornost do podrobnosti, vse je mogoče v Tarantinovem filmu. Bilo je nekoč v Hollywoodu SMEH o vsem in se zabavati.
Prelivanje krvi se že dolgo čaka, vendar nam je prikazano kot katarza kot osvoboditev naše vesti, saj je tako moralo biti...
